Francisco Pimentel 3
La artista mexicana Elvira Smeke presenta su más reciente exposición, "Tokyo Blues" comoparte del programa de El Cuarto de Máquinas durante la semana del arte 2024, unaexperiencia visual que fusiona su fascinación de toda la vida por Japón con las memorias desu infancia y su viaje revelador al país en 2018.
Desde su niñez, Smeke ha mantenido una conexión profunda con Japón, alimentada por lashistorias y objetos que sus padres trajeron de ese país cuando ella tenía solo 9 de edad. Ahora,como resultado de una exploración artística de varios años, la artista nos presenta "TokyoBlues", una exposición que materializa su imaginación, recuerdos y experiencias de un Japónmisterioso y encantador.
La exposición se compone de varias series, cada una con un enfoque único que refleja laconexión íntima de Smeke con la cultura japonesa:
1. Buried cherry blossoms y orchids
En esta serie, la artista explora la preservación de memorias a través de objetos enterrados encemento. Las flores de cerezo, adquiridas durante su viaje en 2018, se convierten en testigosfísicos de sus experiencias, creando una conexión tangible entre el pasado y el presente.
2. Sakura (cerámica)
Utilizando la cerámica como medio principal, Smeke da vida a los árboles de flor de cerezojaponés en una serie cautivadora. La pieza destacada, "Sakura 3", incorpora la técnica dekintsugi, utilizando hojas de oro traídas directamente de Japón para "reparar" y realzar la bellezaimperfecta de la obra.
3. Japanese Souvenir
Explorando la naturaleza nostálgica de los souvenirs, Smeke transforma los recuerdos de suspadres en una vasija de cerámica. La pieza captura la esencia de los típicos souvenirs japonesesy su poder evocador.
4. Caminatas en Japón
Desde 2010, las caminatas han sido una parte esencial de la práctica artística de Smeke. En estaserie, trae a la vida las huellas de sus exploraciones en Japón a través de bordados de trazos decaminatas, cianotipias de flores recolectadas y la inclusión por primera vez de hojas de oro.
"Tokyo Blues" nos lleva a un viaje íntimo y conmovedor a través de la imaginación, los recuerdosy las experiencias que han dado forma a la perspectiva única de la artista sobre este fascinantepaís.
La exposición estará abierta al público desde el 7 de febrero hasta el 16 de marzo en FranciscoPimentel 3, San Rafael. La inauguración oficial se llevará a cabo el 6 de febrero a partir de las4pm.
La artista mexicana Elvira Smeke presenta su más reciente exposición, "Tokyo Blues" comoparte del programa de El Cuarto de Máquinas durante la semana del arte 2024, unaexperiencia visual que fusiona su fascinación de toda la vida por Japón con las memorias desu infancia y su viaje revelador al país en 2018.
Desde su niñez, Smeke ha mantenido una conexión profunda con Japón, alimentada por lashistorias y objetos que sus padres trajeron de ese país cuando ella tenía solo 9 de edad. Ahora,como resultado de una exploración artística de varios años, la artista nos presenta "TokyoBlues", una exposición que materializa su imaginación, recuerdos y experiencias de un Japónmisterioso y encantador.
La exposición se compone de varias series, cada una con un enfoque único que refleja laconexión íntima de Smeke con la cultura japonesa:
1. Buried cherry blossoms y orchids
En esta serie, la artista explora la preservación de memorias a través de objetos enterrados encemento. Las flores de cerezo, adquiridas durante su viaje en 2018, se convierten en testigosfísicos de sus experiencias, creando una conexión tangible entre el pasado y el presente.
2. Sakura (cerámica)
Utilizando la cerámica como medio principal, Smeke da vida a los árboles de flor de cerezojaponés en una serie cautivadora. La pieza destacada, "Sakura 3", incorpora la técnica dekintsugi, utilizando hojas de oro traídas directamente de Japón para "reparar" y realzar la bellezaimperfecta de la obra.
3. Japanese Souvenir
Explorando la naturaleza nostálgica de los souvenirs, Smeke transforma los recuerdos de suspadres en una vasija de cerámica. La pieza captura la esencia de los típicos souvenirs japonesesy su poder evocador.
4. Caminatas en Japón
Desde 2010, las caminatas han sido una parte esencial de la práctica artística de Smeke. En estaserie, trae a la vida las huellas de sus exploraciones en Japón a través de bordados de trazos decaminatas, cianotipias de flores recolectadas y la inclusión por primera vez de hojas de oro.
"Tokyo Blues" nos lleva a un viaje íntimo y conmovedor a través de la imaginación, los recuerdosy las experiencias que han dado forma a la perspectiva única de la artista sobre este fascinantepaís.
La exposición estará abierta al público desde el 7 de febrero hasta el 16 de marzo en FranciscoPimentel 3, San Rafael. La inauguración oficial se llevará a cabo el 6 de febrero a partir de las4pm.
Mexican artist Elvira Smeke presents her most recent exhibition, "Tokyo Blues" as part of TheMachine Room's program during Art Week 2024, a visual experience that fuses her lifelongfascination with Japan with memories of her childhood and her eye-opening trip to thecountry in 2018.
Since her childhood, Smeke has maintained a deep connection with Japan, nurtured by thestories and objects her parents brought from that country when she was only 9 years old. Now,as a result of an artistic exploration of several years, the artist presents "Tokyo Blues", anexhibition that materializes her imagination, memories and experiences of a mysterious andenchanting Japan.
The exhibition is composed of several series, each with a unique approach that reflects Smeke'sintimate connection to Japanese culture:
1. Buried cherry blossoms y orchids
In this series, the artist explores the preservation of memories through objects buried inconcrete. Cherry blossoms, acquired during her journey in 2018, become physical witnesses toher experiences, creating a tangible connection between the past and the present.
2. Sakura (cerámica)
Using ceramics as the primary medium, Smeke brings Japanese cherry blossom trees to life in acaptivating series. The standout piece, "Sakura 3," incorporates the technique of kintsugi, usinggold leaf brought directly from Japan to "repair" and enhance the imperfect beauty of the work.
3. Japanese Souvenir
Exploring the nostalgic nature of souvenirs, Smeke transforms her parents' memories into aceramic vessel. The piece captures the essence of typical Japanese souvenirs and theirevocative power.
4. Caminatas en Japón
Since 2010, hiking has been an essential part of Smeke's artistic practice. In this series, shebrings to life the traces of her explorations in Japan through embroideries of walking traces,cyanotypes of collected flowers and the inclusion for the first time of gold leaf.
"Tokyo Blues" takes us on an intimate and moving journey through the imagination, memoriesand experiences that have shaped the artist's unique perspective on this fascinating country.
The exhibition will be open to the public from February 7 through March 16 at Francisco Pimentel3, San Rafael. The official opening will take place on February 6 from 4pm.
Elvira Smeke se formó como fotógrafa en Academia de Artes Visuales AAVI y en Escuela Activa de Fotografía y como historiadora del arte Instituto de Cultura Superior, 2015, enfocándose en los estudios de género UMass Dartmouth, 2017 y en estudios de filosofía Universidad Iberoamericana, 2018.
Sus exposiciones individuales más importantes son: Yo soy antes, Yo soy casi, Yo soy nunca2017, en el Museo de Arte de Sonora, MUSAS, I AM NOW NAKED 2019 en Ciudad de México,Atlas 2021 en el Museo de Arte de Sinaloa MASIN, Drowning Flowers 2020 en el Museo delas Mujeres de Costa Rica, Simjá 2021 en Galería Hilario Galguera y Room Service 2022 enMiami. Su participación en exposiciones colectivas más destacadas: Feminicidio en México, YA BASTA en el Museo Memoria y Tolerancia 2017, Un Atlas que no cesa 2021 en España ySecretos de Tierra 2021 en Guadalajara. Su obra ha sido expuesta en instituciones en otros países como España, Italia, Francia, Estados Unidos, Emiratos Árabes, Costa Rica y Canadá. Su obra forma parte de colecciones como CIAC Colección Isabel y Agustín Coppel), Fundación Otazu, Colección Charpenel, Colección Gaia, Colección AF y colecciones privadas.
Elvira Smeke se formó como fotógrafa en Academia de Artes Visuales AAVI y en Escuela Activa de Fotografía y como historiadora del arte Instituto de Cultura Superior, 2015, enfocándose en los estudios de género UMass Dartmouth, 2017 y en estudios de filosofía Universidad Iberoamericana, 2018.
Sus exposiciones individuales más importantes son: Yo soy antes, Yo soy casi, Yo soy nunca2017, en el Museo de Arte de Sonora, MUSAS, I AM NOW NAKED 2019 en Ciudad de México,Atlas 2021 en el Museo de Arte de Sinaloa MASIN, Drowning Flowers 2020 en el Museo delas Mujeres de Costa Rica, Simjá 2021 en Galería Hilario Galguera y Room Service 2022 enMiami. Su participación en exposiciones colectivas más destacadas: Feminicidio en México, YA BASTA en el Museo Memoria y Tolerancia 2017, Un Atlas que no cesa 2021 en España ySecretos de Tierra 2021 en Guadalajara. Su obra ha sido expuesta en instituciones en otros países como España, Italia, Francia, Estados Unidos, Emiratos Árabes, Costa Rica y Canadá. Su obra forma parte de colecciones como CIAC Colección Isabel y Agustín Coppel), Fundación Otazu, Colección Charpenel, Colección Gaia, Colección AF y colecciones privadas.
Elvira Smeke trained as a photographer at Academia de Artes Visuales AAVI and Escuela Activade Fotografía and as an art historian Instituto de Cultura Superior, 2015, focusing on gender studies UMass Dartmouth, 2017 and philosophy studies Universidad Iberoamericana, 2018.Her most important solo exhibitions are Yo soy antes, Yo soy casi, Yo soy nunca 2017, atMuseo de Arte de Sonora, MUSAS, I AM NOW NAKED 2019 in Mexico City, Atlas 2021 atMuseo de Arte de Sinaloa MASIN, Drowning Flowers 2020 at Museo de las Mujeres de Costa Rica, Simjá 2021 at Galería Hilario Galguera and Room Service 2022 in Miami.
Her participation in group exhibitions most notably Feminicidio en México, YA BASTA at MuseoMemoria y Tolerancia 2017, Un Atlas que no cesa 2021 in Spain and Secretos de Tierra 2021in Guadalajara. Her work has been exhibited in institutions in other countries such as Spain, Italy, France, United States, United Arab Emirates, Costa Rica and Canada. Her work is part of collections such as CIAC Isabel and Agustín Coppel Collection), Otazu Foundation, Charpenel Collection, Gaia Collection, AF Collection and private collections.
