Calle Francisco Pimentel 3, Col. San Rafael
Ciudad de México
+52 55 5546 9001
info@galeriahilariogalguera.com
Lunes - Sábado: 11:00 -17:00 h
Entrada libre
La Galería Hilario Galguera se complace en presentar la exposición Profundo México de los artistas mexicanos Gilberto Aceves Navarro (1931) y Daniel Lezama (1968), la exhibición explora la identidad nacional como una construcción mítica y territorial que une a dos generaciones fundamentales de la plá stica mexicana. Este encuentro propone una lectura del “México profundo” no solo desde su geografía física, sino como un espacio psíquico donde el paisaje, el cuerpo y el origen se entrelazan. La muestra establece un diá logo entre la síntesis gestual y la densidad simbólica, revelando las capas de una realidad que es, simultáneamente, histórica y contemporánea.
La labor de Gilberto Aceves Navarro se distingue por un trazo liberado y una energía cromática que captura la vitalidad del entorno, permitiendo que la forma surja del movimiento puro y la intuición. En contraste, Daniel Lezama construye una narrativa figurativa cargada de simbolismo y realismo psicológico, donde los elementos cotidianos se elevan a una categoría de arquetipo. Mientras Aceves busca la esencia a través de la síntesis y el ritmo, Lezama profundiza en la materialidad y la memoria, ofreciendo una visión del país que es a la vez fértil, cruda y trascendente.
El cuerpo de obra, compuesto por más de treinta piezas que transitan entre la pintura al óleo, el acrílico, la acuarela y la escultura en bronce, traza un mapa físico y alegórico de gran envergadura. La exposición recorre desde la vibración urbana de la calle de Génova y la mística ancestral de Monte Albán en las manos de Aceves Navarro, hasta los paisajes húmedos y cargados de memoria de Los Jardines de Cuernavaca de Lezama. Este diálogo se vuelve especialmente íntimo en las interpretaciones del mito de Adán y Eva, donde ambos artistas reinterpretan el génesis desde una perspectiva local y descarnada: Aceves a travé s de la luz y la referencia a los grandes maestros, y Lezama mediante la representació n de una infancia que habita la tierra como si fuera el primer escenario del mundo. La inclusión de bronces como la Mujer-hongo o la Niña árbol expande esta visión hacia la materia táctil, recordándonos que el México profundo es también una entidad de bulto, peso y raíces enterradas.
La exhibición consolida el diálogo entre estos dos artistas como un testimonio de la evolución y vigencia de la pintura en el país; subraya cómo el arte mexicano continúa explorando sus raíces para generar nuevas lecturas sobre el territorio y sus mitos. Es, en esencia, un reconocimiento a la capacidad de la plástica para dar forma a la identidad colectiva a través de dos de sus lenguajes más potentes.
Profundo México, estará abierta al público a partir del 29 de mayo en la galería de San Rafael y permanecerá abierta hasta el 31 de julio del 2026.
La Galería Hilario Galguera se complace en presentar la exposición Profundo México de los artistas mexicanos Gilberto Aceves Navarro (1931) y Daniel Lezama (1968), la exhibición explora la identidad nacional como una construcción mítica y territorial que une a dos generaciones fundamentales de la plá stica mexicana. Este encuentro propone una lectura del “México profundo” no solo desde su geografía física, sino como un espacio psíquico donde el paisaje, el cuerpo y el origen se entrelazan. La muestra establece un diá logo entre la síntesis gestual y la densidad simbólica, revelando las capas de una realidad que es, simultáneamente, histórica y contemporánea.
La labor de Gilberto Aceves Navarro se distingue por un trazo liberado y una energía cromática que captura la vitalidad del entorno, permitiendo que la forma surja del movimiento puro y la intuición. En contraste, Daniel Lezama construye una narrativa figurativa cargada de simbolismo y realismo psicológico, donde los elementos cotidianos se elevan a una categoría de arquetipo. Mientras Aceves busca la esencia a través de la síntesis y el ritmo, Lezama profundiza en la materialidad y la memoria, ofreciendo una visión del país que es a la vez fértil, cruda y trascendente.
El cuerpo de obra, compuesto por más de treinta piezas que transitan entre la pintura al óleo, el acrílico, la acuarela y la escultura en bronce, traza un mapa físico y alegórico de gran envergadura. La exposición recorre desde la vibración urbana de la calle de Génova y la mística ancestral de Monte Albán en las manos de Aceves Navarro, hasta los paisajes húmedos y cargados de memoria de Los Jardines de Cuernavaca de Lezama. Este diálogo se vuelve especialmente íntimo en las interpretaciones del mito de Adán y Eva, donde ambos artistas reinterpretan el génesis desde una perspectiva local y descarnada: Aceves a travé s de la luz y la referencia a los grandes maestros, y Lezama mediante la representació n de una infancia que habita la tierra como si fuera el primer escenario del mundo. La inclusión de bronces como la Mujer-hongo o la Niña árbol expande esta visión hacia la materia táctil, recordándonos que el México profundo es también una entidad de bulto, peso y raíces enterradas.
La exhibición consolida el diálogo entre estos dos artistas como un testimonio de la evolución y vigencia de la pintura en el país; subraya cómo el arte mexicano continúa explorando sus raíces para generar nuevas lecturas sobre el territorio y sus mitos. Es, en esencia, un reconocimiento a la capacidad de la plástica para dar forma a la identidad colectiva a través de dos de sus lenguajes más potentes.
Profundo México, estará abierta al público a partir del 29 de mayo en la galería de San Rafael y permanecerá abierta hasta el 31 de julio del 2026.
Galería Hilario Galguera is pleased to present the exhibition Profundo México by Mexican artists Gilberto Aceves Navarro (1931) and Daniel Lezama (1968). The exhibition explores national identity as a mythical and territorial construction that unites two fundamental generations of Mexican visual arts. This encounter proposes a reading of “Deep Mexico” not only from its physical geography but as a psychic space where landscape, body, and origin intertwine. The show establishes a dialogue between gestural synthesis and symbolic density, revealing the layers of a reality that is simultaneously historical and contemporary.
The work of Gilberto Aceves Navarro is distinguished by a liberated stroke and a chromatic energy that captures the vitality of the environment, allowing form to emerge from pure movement and intuition. In contrast, Daniel Lezama constructs a figurative narrative charged with symbolism and psychological realism, where everyday elements are elevated to the category of archetype. While Aceves seeks the essence through synthesis and rhythm, Lezama delves into materiality and memory, offering a vision of the country that is at once fertile, raw, and transcendent.
The body of work, composed of more than thirty pieces ranging from oil painting, acrylic, and watercolor to bronze sculpture, traces a physical and allegorical map of great magnitude. The exhibition travels from the urban vibration of Genova Street and the ancestral mysticism of Monte Albán in the hands of Aceves Navarro, to the humid landscapes charged with memory in Lezama’s Los Jardines de Cuernavaca. This dialogue becomes especially intimate in the interpretations of the myth of Adam and Eve, where both artists reinterpret Genesis from a local and stark perspective: Aceves through light and references to the Great Masters, and Lezama through the representation of a childhood that inhabits the earth as if it were the world’s first stage. The inclusion of bronzes such as Mujer-hongo (Mushroom-woman) or Niña árbol (Tree girl) expands this vision toward tactile matter, reminding us that “Deep Mexico” is also an entity of volume, weight, and buried roots.
The exhibition consolidates the dialogue between these two artists as a testament to the evolution and enduring relevance of painting in the country; it underscores how Mexican art continues to explore its roots to generate new readings of the territory and its myths. It is, in essence, a recognition of the plastic arts’ capacity to shape collective identity through two of its most powerful languages.
Profundo México, will be open to the public starting May 29th at the San Rafael gallery and will remain on view until July 31st, 2026.
Daniel Lezama opta por pintar en medio y estilo tradicionales. Su pintura y visión estética se centran en narrativas extraordinariamente pintadas, referenciadas desde el contexto vernáculo mexicano, en las historias no oficiales de recuerdos, sueños y deseos, así como en un nuevo romanticismo que ve el arte bajo una perspectiva existencial. Habitualmente, realizando pinturas de gran o medio formato y en ocasiones el dibujo, el monotipo y el grabado, Lezama expresa su visión profunda y sin precedentes de “lo mexicano” en una época marcada por prácticas postconceptuales.
Daniel Lezama ha participado en exposiciones individuales en lugares como el Museo de la Ciudad, Ciudad de México, México (2008); Roebling Hall Gallery, Nueva York, EEUU (2002); Hof & Huyser Galerie, Amsterdam, Países Bajos (1998), entre otros. También ha participado en exposiciones colectivas en lugares como Museo Angerlehner, Austria (2014); Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México (2013); Museo Nacional de Arte, Ciudad de México, México (2010). En el 2022, su obra fue reconocida con una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y en el 2005 participó en la II Bienal de Beijing, China. Su obra pertenece a prestigiosas colecciones alrededor del mundo incluyendo las del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México, México; Murderme Collection, Londres, Reino Unido; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica; Hermes Trust Collection, Londres, Reino Unido; Institut Valenciá D’Art Modern, España; Museo del Barrio, Nueva York, EEUU; y Essl Sammlung, Vienna, Austria, entre otros.
Daniel Lezama opta por pintar en medio y estilo tradicionales. Su pintura y visión estética se centran en narrativas extraordinariamente pintadas, referenciadas desde el contexto vernáculo mexicano, en las historias no oficiales de recuerdos, sueños y deseos, así como en un nuevo romanticismo que ve el arte bajo una perspectiva existencial. Habitualmente, realizando pinturas de gran o medio formato y en ocasiones el dibujo, el monotipo y el grabado, Lezama expresa su visión profunda y sin precedentes de “lo mexicano” en una época marcada por prácticas postconceptuales.
Daniel Lezama ha participado en exposiciones individuales en lugares como el Museo de la Ciudad, Ciudad de México, México (2008); Roebling Hall Gallery, Nueva York, EEUU (2002); Hof & Huyser Galerie, Amsterdam, Países Bajos (1998), entre otros. También ha participado en exposiciones colectivas en lugares como Museo Angerlehner, Austria (2014); Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México (2013); Museo Nacional de Arte, Ciudad de México, México (2010). En el 2022, su obra fue reconocida con una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y en el 2005 participó en la II Bienal de Beijing, China. Su obra pertenece a prestigiosas colecciones alrededor del mundo incluyendo las del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México, México; Murderme Collection, Londres, Reino Unido; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica; Hermes Trust Collection, Londres, Reino Unido; Institut Valenciá D’Art Modern, España; Museo del Barrio, Nueva York, EEUU; y Essl Sammlung, Vienna, Austria, entre otros.
