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La Galería Hilario Galguera Madrid presenta My Butter is Better, la más reciente propuesta expositiva del artista austríaco Stefan Sagmeister. La muestra, que constituye la primera colaboración individual del artista con la galería, reúne una selección de más de veinte pinturas realizadas en el periodo 2022-2025, bajo la curaduría de Hilario Galguera. La exposición inaugurará el 11 de septiembre en Galería Hilario Galguera Madrid como parte de Apertura, la semana de galerías de Madrid.
Sagmeister entrelaza diseño y estadística en una serie de obras que transforman información cuantitativa en experiencia estética. Utilizando datos extraídos de fuentes como la ONU, el Banco Mundial, Statista, V-Dem, entre otras bases globales y nacionales, el artista convierte cifras en una serie de diagramas estadísticos de alto impacto visual,accesibles para el espectador no especializado. Cada pieza funciona como un dispositivo de interpretación del presente desde la perspectiva del largo plazo: un ejercicio de memoria y proyección que apuesta por el optimismo informado.
La exhibición no se limita a mostrar mejoras; las enmarca en una operación simbólica donde la belleza de la propuesta se activa sobre la imagen histórica de las piezas presentadas. Las visualizaciones de datos se insertan en pinturas históricas, creando un contrapunto entre las imágenes heredadas y la evidencia empírica del avance. Este gesto de superposición no cancela la crisis, pero la contextualiza: frente a un presente saturado de fatalismo, Sagmeister propone una mirada lúcida e ilusionada con un mundo menos incierto.
My Butter is Better de Stefan Sagmeister estará disponible al público a partir del 12 de septiembre, y podrá visitarse hasta octubre de 2025.
La Galería Hilario Galguera Madrid presenta My Butter is Better, la más reciente propuesta expositiva del artista austríaco Stefan Sagmeister. La muestra, que constituye la primera colaboración individual del artista con la galería, reúne una selección de más de veinte pinturas realizadas en el periodo 2022-2025, bajo la curaduría de Hilario Galguera. La exposición inaugurará el 11 de septiembre en Galería Hilario Galguera Madrid como parte de Apertura, la semana de galerías de Madrid.
Sagmeister entrelaza diseño y estadística en una serie de obras que transforman información cuantitativa en experiencia estética. Utilizando datos extraídos de fuentes como la ONU, el Banco Mundial, Statista, V-Dem, entre otras bases globales y nacionales, el artista convierte cifras en una serie de diagramas estadísticos de alto impacto visual,accesibles para el espectador no especializado. Cada pieza funciona como un dispositivo de interpretación del presente desde la perspectiva del largo plazo: un ejercicio de memoria y proyección que apuesta por el optimismo informado.
La exhibición no se limita a mostrar mejoras; las enmarca en una operación simbólica donde la belleza de la propuesta se activa sobre la imagen histórica de las piezas presentadas. Las visualizaciones de datos se insertan en pinturas históricas, creando un contrapunto entre las imágenes heredadas y la evidencia empírica del avance. Este gesto de superposición no cancela la crisis, pero la contextualiza: frente a un presente saturado de fatalismo, Sagmeister propone una mirada lúcida e ilusionada con un mundo menos incierto.
My Butter is Better de Stefan Sagmeister estará disponible al público a partir del 12 de septiembre, y podrá visitarse hasta octubre de 2025.
Galería Hilario Galguera Madrid presents My Butter is Better, the most recent exhibition proposal by Austrian artist Stefan Sagmeister. The show, which constitutes the artist’s first solo collaboration with the gallery, brings together a selection of more than twenty paintings made in the period 2022-2025, under the curatorship of Hilario Galguera. The exhibition will open on September 11 at Galería Hilario Galguera Madrid as part of Apertura, Madrid’s gallery weekend.
Sagmeister merges design and statistics in a series of works that transform quantitative information into aesthetic experience. Drawing from sources such as the UN, World Bank, Statista, and V-Dem, among other global and national databases, the artist converts numerical data into striking statistical diagrams that are visually compelling and accessible to a non-specialist audience. Each piece acts as a lens through which to interpret the present from a long-term perspective: an exercise in memory and projection that embraces informed optimism.
The exhibition does not merely present evidence of improvement; it frames it within a symbolic gesture in which beauty is activated through the historical imagery of the selected works. Data visualizations are embedded into historical paintings, creating a dialogue between inherited images and empirical evidence of progress. This act of layering does not dismiss the reality of crisis, but offers context: in contrast to a present saturated with pessimism, Sagmeister proposes a lucid and hopeful perspective for a less uncertain world.
Stefan Sagmeister – My Butter is Better will be available to the public from September 12, and can be visited until October 2025.
Stefan Sagmeister, reconocido diseñador y artista radicado en Nueva York y dos veces ganador del premio Grammy, cuenta con una carrera ilustre y un portafolio diverso que abarca proyectos de diseño por encargo, publicaciones de libros, películas, exposiciones e instalaciones públicas.
Las exposiciones multimedia de Stefan Sagmeister han sido presentadas en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo su participación en la Bienal de Venecia en 2018. Una de sus muestras más reconocidas, The Happy Show, se inauguró en 2012 en el ICA de Filadelfia y posteriormente se presentó en Design Exchange (Toronto), MoCA (Los Ángeles) y el Pacific Design Center (ambos en 2013). En 2018, el MAK de Viena organizó The Beauty Show, una exposición que también fue exhibida en el Museum für Angewandte Kunst de Frankfurt, el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo (2020) y la Fondation Martell en Cognac (2021).
Otras instituciones que han albergado su trabajo a lo largo de los años incluyen MAAT en Lisboa (2018), el Museo de Vancouver (2015), el Centro Cultural de Chicago, el Museo Judío de Nueva York (ambos en 2013), el Museo de Israel en Jerusalén (2010), Deitch Projects en Nueva York (2008), el Wolfsonian de Miami (2007) y el Zeroone Design Center en Seúl (2004).
Su obra forma parte de colecciones de renombre como el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Arte de Chicago y el SFMoMA, entre otras instituciones internacionales. Y entre sus clientes se encuentran el Museo Guggenheim, los Rolling Stones y HBO.
Además, enseña en el programa de posgrado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y ofrece conferencias alrededor del mundo.
Stefan Sagmeister, reconocido diseñador y artista radicado en Nueva York y dos veces ganador del premio Grammy, cuenta con una carrera ilustre y un portafolio diverso que abarca proyectos de diseño por encargo, publicaciones de libros, películas, exposiciones e instalaciones públicas.
Las exposiciones multimedia de Stefan Sagmeister han sido presentadas en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo su participación en la Bienal de Venecia en 2018. Una de sus muestras más reconocidas, The Happy Show, se inauguró en 2012 en el ICA de Filadelfia y posteriormente se presentó en Design Exchange (Toronto), MoCA (Los Ángeles) y el Pacific Design Center (ambos en 2013). En 2018, el MAK de Viena organizó The Beauty Show, una exposición que también fue exhibida en el Museum für Angewandte Kunst de Frankfurt, el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo (2020) y la Fondation Martell en Cognac (2021).
Otras instituciones que han albergado su trabajo a lo largo de los años incluyen MAAT en Lisboa (2018), el Museo de Vancouver (2015), el Centro Cultural de Chicago, el Museo Judío de Nueva York (ambos en 2013), el Museo de Israel en Jerusalén (2010), Deitch Projects en Nueva York (2008), el Wolfsonian de Miami (2007) y el Zeroone Design Center en Seúl (2004).
Su obra forma parte de colecciones de renombre como el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Arte de Chicago y el SFMoMA, entre otras instituciones internacionales. Y entre sus clientes se encuentran el Museo Guggenheim, los Rolling Stones y HBO.
Además, enseña en el programa de posgrado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y ofrece conferencias alrededor del mundo.
Stefan Sagmeister, a renowned Austrian designer and artist based in New York and two-time Grammy Award winner, has built a distinguished career with a diverse portfolio that includes commissioned design projects, book publications, films, exhibitions, and public installations.
His multimedia exhibitions have been widely presented in museums and galleries around the world, including participation in the 2018 Venice Biennale. One of his most acclaimed shows, The Happy Show, debuted in 2012 at the ICA in Philadelphia and later traveled to Design Exchange (Toronto), MoCA (Los Angeles), and the Pacific Design Center (both in 2013). In 2018, the MAK in Vienna organized The Beauty Show, which was also exhibited at the Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt, the Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg (2020), and Fondation Martell in Cognac (2021).
Other institutions that have hosted his work over the years include MAAT in Lisbon (2018), the Museum of Vancouver (2015), the Chicago Cultural Center, the Jewish Museum in New York (both in 2013), the Israel Museum in Jerusalem (2010), Deitch Projects in New York (2008), the Wolfsonian in Miami (2007), and the Zeroone Design Center in Seoul (2004).
His work is held in prestigious collections such as MoMA in New York, the Philadelphia Museum of Art, the Art Institute of Chicago, and SFMoMA, among other international institutions. His clients have included the Guggenheim Museum, the Rolling Stones, and HBO.
He currently teaches in the graduate program at the School of Visual Arts in New York and lectures internationally.