Aguascalientes 158
Col. Hipódromo Condesa, Ciudad de México
Patio Central del Hotel Mondrian / Hotel Andaz
Entrada Libre
La Galería Hilario Galguera presenta Fisura, una exposición individual de Mareo (Mario Rodríguez Echeverry). El artista multidisciplinario se suma al espacio de la Condesa como creador invitado. En el punto de quiebre donde la abstracción geológica se encuentra con la escala urbana, la muestra se convierte en el contenedor de una premisa conceptual extraída de las fracturas de la tierra: la grieta entendida no como un vacío inerte, sino como una zona de intensa tensión creativa.
La exhibición se articula a través de una selección de obra reciente dividida en dos núcleos técnicos y materiales. Por un lado, el cuerpo pictórico se integra por cuatro pinturas que reconfiguran el paisaje tradicional en un campo de experiencia pura. En estos lienzos, la gramática visual de Mareo se nutre de disrupciones estructurales donde las capas de pigmento funcionan como registros del tiempo y la memoria, creando superficies texturizadas que emulan fallas geológicas donde la materia parece estar a punto de ceder para revelar sus líneas de fuerza internas.
Como un contrapeso que desafía la gravedad de la pintura, la muestra incorpora simultáneamente dos de sus icónicas piezas de luz. Estas esculturas e instalaciones lumínicas operan como rayos estáticos de luz LED que alteran la percepción física del espacio; al proyectar su luminosidad y dialogar con las sombras del entorno, las piezas logran desmaterializar los límites visuales entre la construcción y el vacío.
De este modo, la muestra propone un ejercicio de agudeza perceptiva a través del contraste de sus formatos. El diálogo entre las cuatro pinturas y las dos intervenciones lumínicas genera una atmósfera de oscilación constante; un umbral donde la pesadez de la materia nos arraiga al suelo mientras la inmaterialidad de la luz expande nuestra conciencia hacia nuevos estados de atención.
Fiel al rigor curatorial de la galería, esta muestra no ofrece respuestas absolutas, sino que abre una grieta para recordarnos que las fracturas, lejos de ser fallas, son espacios a través de los cuales la belleza, la memoria y la trascendencia pueden manifestarse.
Fisura estará abierta al público a partir del 3 de julio en la galería de la Condesa y permanecerá abierta hasta el 14 de agosto de 2026.
La Galería Hilario Galguera presenta Fisura, una exposición individual de Mareo (Mario Rodríguez Echeverry). El artista multidisciplinario se suma al espacio de la Condesa como creador invitado. En el punto de quiebre donde la abstracción geológica se encuentra con la escala urbana, la muestra se convierte en el contenedor de una premisa conceptual extraída de las fracturas de la tierra: la grieta entendida no como un vacío inerte, sino como una zona de intensa tensión creativa.
La exhibición se articula a través de una selección de obra reciente dividida en dos núcleos técnicos y materiales. Por un lado, el cuerpo pictórico se integra por cuatro pinturas que reconfiguran el paisaje tradicional en un campo de experiencia pura. En estos lienzos, la gramática visual de Mareo se nutre de disrupciones estructurales donde las capas de pigmento funcionan como registros del tiempo y la memoria, creando superficies texturizadas que emulan fallas geológicas donde la materia parece estar a punto de ceder para revelar sus líneas de fuerza internas.
Como un contrapeso que desafía la gravedad de la pintura, la muestra incorpora simultáneamente dos de sus icónicas piezas de luz. Estas esculturas e instalaciones lumínicas operan como rayos estáticos de luz LED que alteran la percepción física del espacio; al proyectar su luminosidad y dialogar con las sombras del entorno, las piezas logran desmaterializar los límites visuales entre la construcción y el vacío.
De este modo, la muestra propone un ejercicio de agudeza perceptiva a través del contraste de sus formatos. El diálogo entre las cuatro pinturas y las dos intervenciones lumínicas genera una atmósfera de oscilación constante; un umbral donde la pesadez de la materia nos arraiga al suelo mientras la inmaterialidad de la luz expande nuestra conciencia hacia nuevos estados de atención.
Fiel al rigor curatorial de la galería, esta muestra no ofrece respuestas absolutas, sino que abre una grieta para recordarnos que las fracturas, lejos de ser fallas, son espacios a través de los cuales la belleza, la memoria y la trascendencia pueden manifestarse.
Fisura estará abierta al público a partir del 3 de julio en la galería de la Condesa y permanecerá abierta hasta el 14 de agosto de 2026.
Galería Hilario Galguera Condesa presents Fisura, a solo exhibition by Mareo (Mario Rodríguez Echeverry). The multidisciplinary artist joins the Condesa space as a guest creator. At the breaking point where geological abstraction meets the urban scale, the exhibition becomes the vessel for a conceptual premise drawn from the earth’s fractures: the crack understood not as an inert void, but as a zone of intense creative tension.
The exhibition is articulated through a selection of recent work divided into two technical and material approaches. On one hand, the pictorial body of work is composed of four paintings that reconfigure the traditional landscape into a field of pure experience. In these canvases, Mareo’s visual grammar draws from structural disruptions where layers of pigment function as registers of time and memory, creating textured surfaces that emulate geological faults where the matter seems on the verge of yielding to reveal its internal lines of force.
As a counterweight that challenges the gravity of painting, the exhibition simultaneously incorporates two of his iconic light pieces. These sculptures and light installations operate as static beams of LED light that alter the physical perception of space; by projecting their luminosity and engaging in a dialogue with the surrounding shadows, the pieces manage to dematerialize the visual boundaries between construction and void.
In this way, Fisura proposes an exercise in perceptive acuity through the contrast of its formats. The dialogue between the four paintings and the two light interventions generates an atmosphere of constant oscillation; a threshold where the heaviness of matter roots us to the ground while the immateriality of light expands our consciousness toward new states of attention.
Faithful to the gallery’s curatorial rigor, this exhibition does not offer absolute answers, but rather opens a fissure to remind us that fractures, far from being flaws, are spaces through which beauty, memory, and transcendence can manifest.
Fisura will be open to the public starting July 3rd at the Condesa gallery and will remain open until August 14th, 2026.
Mario Rodríguez Echeverry (Ciudad de México, 1981) es un artista multidisciplinario cuya práctica opera en la intersección de la abstracción, el paisaje y la percepción del espacio. Nacido en México, criado en Colombia y radicado en Barcelona, Mareo combina la pintura, la escultura, los medios digitales y las instalaciones de gran formato para construir entornos donde el entorno y la materia se transforman en una experiencia inmersiva.
Durante la última década, ha presentado dieciséis exposiciones individuales y ha participado en numerosas ferias, festivales y proyectos artísticos internacionales en América del Norte, América Latina, Medio Oriente, Asia y Europa. Destacan sus intervenciones individuales y de site-specific en plataformas globales como el Times Art Museum (Beijing, 2022), la Trienal de Estambul (2022), el Inota Festival (Hungría, 2024), el Sharjah Islamic Arts Festival (Emiratos Árabes Unidos, 2018 y 2019) y Valletta Contemporary (Malta, 2021).
Mareo ha sido galardonado con el Premio ROOM Diseño 2025 en la categoría de Arte en Matadero Madrid y en 2026 inaugurará una instalación permanente a gran escala en el Black Gold Museum en Riad, Arabia Saudita. Su obra forma parte de colecciones institucionales como el Black Gold Museum, Palazzo Ferrero y Meta Foundation, y ha sido reseñada en destacadas publicaciones internacionales especializadas como Monopol Magazine, STIR y EXIT.
Mario Rodríguez Echeverry (Ciudad de México, 1981) es un artista multidisciplinario cuya práctica opera en la intersección de la abstracción, el paisaje y la percepción del espacio. Nacido en México, criado en Colombia y radicado en Barcelona, Mareo combina la pintura, la escultura, los medios digitales y las instalaciones de gran formato para construir entornos donde el entorno y la materia se transforman en una experiencia inmersiva.
Durante la última década, ha presentado dieciséis exposiciones individuales y ha participado en numerosas ferias, festivales y proyectos artísticos internacionales en América del Norte, América Latina, Medio Oriente, Asia y Europa. Destacan sus intervenciones individuales y de site-specific en plataformas globales como el Times Art Museum (Beijing, 2022), la Trienal de Estambul (2022), el Inota Festival (Hungría, 2024), el Sharjah Islamic Arts Festival (Emiratos Árabes Unidos, 2018 y 2019) y Valletta Contemporary (Malta, 2021).
Mareo ha sido galardonado con el Premio ROOM Diseño 2025 en la categoría de Arte en Matadero Madrid y en 2026 inaugurará una instalación permanente a gran escala en el Black Gold Museum en Riad, Arabia Saudita. Su obra forma parte de colecciones institucionales como el Black Gold Museum, Palazzo Ferrero y Meta Foundation, y ha sido reseñada en destacadas publicaciones internacionales especializadas como Monopol Magazine, STIR y EXIT.
Mario Rodríguez Echeverry (Mexico City, 1981) is a multidisciplinary artist whose practice operates at the intersection of abstraction, landscape, and spatial perception. Born in Mexico, raised in Colombia, and based in Barcelona, Mareo combines painting, sculpture, digital media, and large-scale installations to build environments where the surroundings and matter are transformed into an immersive experience.
Over the past decade, he has presented sixteen solo exhibitions and participated in numerous international fairs, festivals, and art projects across North America, Latin America, the Middle East, Asia, and Europe. Notable projects include his solo and site-specific interventions on global platforms such as the Times Art Museum (Beijing, 2022), the Istanbul Triennial (2022), the Inota Festival (Hungary, 2024), the Sharjah Islamic Arts Festival (United Arab Emirates, 2018 and 2019), and Valletta Contemporary (Malta, 2021).
Mareo was awarded the 2025 ROOM Diseño Award in the Art category at Matadero Madrid, and in 2026 he will inaugurate a permanent large-scale installation at the Black Gold Museum in Riyadh, Saudi Arabia. His work is held in institutional collections including the Black Gold Museum, Palazzo Ferrero, and Meta Foundation, and has been featured in leading international specialized publications such as Monopol Magazine, STIR, and EXIT.
Void 30
Grieta de luz