La Galería Hilario Galguera tiene el gusto de presentar por primera vez al público, desde que fueron producidas, la serie de fotografías “Gianni y Donatella” realizadas por Sante D’Orazio.

Capturadas durante el mítico desfile de Gianni Versace, en el que su hermana Donatella presentó la última colección del recién fallecido diseñador, son imágenes que, más que documentar los diseños en particular, retratan un estado emocional marcado por el estilo y la nostalgia. Personajes como Kate Moss y Naomi Campbell aparecen como íconos fabulosos de la moda en esta magnífica suite que consta de 46 impresiones en plata sobre gelatina trabajadas manualmente, lo que convierte a cada una de ellas en un ejemplar único por su extraordinario tratamiento y técnica refinada. 

Acompañando a esta serie se muestran dos piezas fundamentales del ciclo de desnudos (Autorretrato, 1995 y Rachel Hunter en el Hotelito Desconocido, Puerto Vallarta, 2004) que D’Orazio ha realizado a lo largo de los años como un divertimento muy íntimo –pero no por ello menos magistral– al grado de convertirse en la columna vertebral de su muy personal modo de expresión. En este caso, y para hacer énfasis en su formación académica como pintor y en su amplio recorrido por las artes visuales, se enfrentan dos ideas fundamentales del quehacer plástico: el artista y su modelo. El autorretrato frente al espejo, que funciona como gesto de reflexión y auto análisis (además de como representación del artista en el instante mismo de la creación), se presenta en un salón de la galería de cara a la modelo rendida, casi desnuda y con los ojos vendados, sujeto de análisis y composición en un acto de erotismo brutal. El enfrentamiento de ambas piezas en una misma sala da como resultado una poderosa imagen; una sensual y cruel metáfora del ejercicio fotográfico, de la experimentación con la luz.

En un intento de comprender a cabalidad la obra de este artista presentamos, escondida en un sólo espacio, la muestra de su trabajo más profundo y original: la serie “Scratch This”. En ella, el artista logra a través de la intervención gráfica directa la metamorfosis de imágenes de gran crudeza y vulgaridad visual, algunas insertadas en la tradición del objet trouvé, generando visiones alteradas. 

Como sueños prohibidos y ocultos, estas imágenes rozan peligrosamente los límites de lo kitsch y, con un refinamiento muy sutil, la pulsión de la curiosidad y el deseo como parte fundamental de la composición, se convierten en pequeñas piezas de una belleza, finalmente, aberrante y profundamente humana. 

Estos tres cuerpos de obra que hoy se exhiben, demuestran que Sante D’Orazio no puede ni debe ser considerado simplemente como un extraordinario fotógrafo. Es un artista cuyos amplios registros estéticos, técnicos y conceptuales nos enfrentan a un protagonista indiscutible de este mundo paralelo que es el de la persecución y el encuentro con la belleza a través del arte.