Bruno Ferreira: Cielo sudado 

Galería Hilario Galguera 

En Cielo sudado, Bruno Ferreira (Brasil, 1986) despliega un cuerpo de obra que se construye desde la fricción: entre lo íntimo y lo colectivo, lo erótico y lo político, lo humano y lo animal. Instalaciones, esculturas y objetos se entrelazan en un paisaje sensorial donde lo corporal no se representa: se performa, se encarna, se desborda. 

Lejos de toda contemplación pasiva, la muestra activa zonas de tensión en las que el deseo se presenta como un campo de batalla simbólico, afectivo y material. Ferreira, cuyo trabajo se inscribe en una estética queer latinoamericana, aborda problemáticas vinculadas a la marginalidad y la economía libidinal desde una práctica especulativa que no busca ilustrar, sino implicar: envolver al espectador en una atmósfera compartida de sudor, calor y ambigüedad. 

Cada obra en Cielo sudado funciona como un dispositivo sensible que interroga las formas en que el deseo se articula con el poder, la normatividad y el archivo. Sombrillas, lenguas, frutas, órganos, maniquíes, animales y medicamentos se presentan no como símbolos fijos, sino como superficies porosas, abiertas al intercambio, al contagio, al gesto. 

Ferreira propone una política del cuerpo que no se expresa como discurso, sino como energía: una política encarnada que trastoca las tecnologías contemporáneas de la visibilidad, del control, de la farmacología. En su obra, el erotismo se desmarca de lo meramente sexual para devenir ritual, exceso, juego y disciplina. Lo queer no se ofrece como identidad, sino como orientación: como posibilidad de desvío. 

“Parto del cuerpo, del contacto físico, de una superficie cargada de afecto”, señala el artista. Desde ahí, la exposición se despliega como un laboratorio de ficción libidinal donde se ensayan modos alternativos de habitar el deseo: como archivo, como memoria, pero también como potencia de mundo. 

Las obras se presentan como fragmentos de relatos abiertos: escenas suspendidas que sugieren otras formas de organización del placer. En Tropical, la ambivalencia marca el tono de la muestra: piernas masculinas sostienen un paraguas del cual cae una lluvia artificial, en un gesto tan absurdo como siniestro. La imagen remite a los modos en que los cuerpos se visibilizan y se ocultan en el espacio público, atrapados entre el deseo de mostrarse y la necesidad de protegerse. 

En Gloria, dos órganos cerámicos se deslizan por la pared hasta encontrarse en el suelo, en una configuración que evoca tanto el glory hole como el beso. Lo íntimo se entrelaza con lo

grotesco, en una coreografía donde la ternura y la obscenidad se rozan sin fundirse. Aquí, el deseo se inscribe como zona micropolítica, donde lo posible aún no está del todo escrito. 

Cocos presenta una arqueología ficcional del placer: piezas grabadas con gestos eróticos conviven con frutos naturales. Como en los vasos griegos, lo erótico es también narración, pero aquí se graba sobre superficies donde se tensionan los límites entre archivo y fetiche, entre reliquia y residuo. 

En Tic Tac, cápsulas modeladas en cerámica se ensartan como si fueran íconos comestibles del régimen farmacopornográfico. La obra apunta no sólo a la medicalización del cuerpo, sino a la administración del goce como forma de control. 

En Juego de papeles, un animal de cerámica aparece contenido en una valija, como vestigio de un viaje imposible o evidencia de una investigación inconclusa. La escena alude tanto al imaginario inicial del VIH como a una crítica al exotismo tropical desde una óptica queer, donde el mono — figura desplazada, imitativa, entre lo humano y lo animal — se convierte en un espejo grotesco del deseo y sus políticas de representación. 

Ferreira construye un paisaje afectivo donde el calor, la humedad y el sudor se revelan como fuerzas políticas. En lugar de representar al cuerpo, la muestra lo hace sudar: lo empuja hacia una zona de incomodidad sensorial que interrumpe la lógica anestesiada del deseo como consumo. No hay aquí cuerpos completos ni narrativas cerradas, sino restos, prótesis, fragmentos que insisten en su incompletud. 

Desde una sensibilidad poshumanista, Cielo sudado despliega una crítica situada de los regímenes que organizan el deseo en América Latina: desde la heteronorma hasta la economía farmacológica. Pero lo hace sin solemnidad, desde una poética táctil, lúdica, tropical, donde el humor, la parodia y el exceso se combinan con el duelo, la memoria y la resistencia. 

“No se trata de un lamento sobre la precariedad, sino de una afirmación de las estrategias, tecnologías y prácticas a través de las cuales estos cuerpos insisten en existir y gozar, incluso — o especialmente — cuando las condiciones no son ideales” afirma Ferreira. En ese sentido, Cielo sudado no sólo exhibe obras: propone un umbral. Un espacio de transformación donde la vulnerabilidad se vuelve potencia y el deseo, terreno fértil para imaginar lo aún imposible.